アーツ×アーツ

本好きでマンガ好きのジョン・スミスが書く、名著礼賛ブログです。


表面が鈍い鉛色になると半熟卵になる。まだあと五分はかかるだろう。
-ブエノスアイレス午前零時(藤沢周)





どうも!


人生を満たす、青年と老嬢のたった一回のダンス。
きっとこのワンシーンの為に、この作品はあるのです。


1998年に芥川賞を受賞した、『ブエノスアイレス午前零時』。
ロングセラーであり、根強い人気を誇っております。
2014年にV6の森田剛さん主演で舞台化もされてます。


今まで僕は、主人公が自分の内面世界に向き合ったり、理想と現実の間で苦悩したり、どちらかというと暗めな作品が芥川賞を受賞するのだと思っていました。


しかし『ブエノスアイレス午前零時』は、何だか爽やかな読後感。
どうせ最後はモヤモヤした終わり方なんだろ!?と構えて読んでたのにいい意味で肩透かし!


うす暗い作品ばかり読んで胃もたれ気味だったので、本作が心にしみわたって仕方ないです(もちろん、暗い作品も好きですよ!)。


『ブエノスアイレス午前零時』作品概要
盲目の老嬢と孤独な青年が温泉旅館でタンゴを踊る時、ブエノスアイレスの雪が舞う。希望と抒情とパッションが交錯する希代の名作。第119回芥川賞を受賞、あらゆる世代の支持を受けたベストセラー
(引用:Amazon)


雪が降る田舎の温泉旅館が舞台だなんて、それだけで何かが起きそうな予感がします。
なんで雪ってこんなに情緒的なんですかね。


川端康成の『雪国』が思い出されますが、『ブエノスアイレス午前零時』も、静謐な雰囲気は同じく、そして詩的でした。


田舎の旅館で働く疲れた青年と、自分が美しかった時代から戻れなくなった老嬢。
二人とも、決して他人から注目されるような人間ではありません。むしろ軽んじられる側の人でしょう。
しかし二人の交流は、静かで優しく、気持ちのいいものです。


ベストセラーと聞き、そうだろうなと納得しました。
世代を超えて多くの人に愛される作品です。


ではまた!


遠馬は何を言えばいいか迷い、父と、父に殴られた琴子さんの痣を思い浮かべた。
-共喰い(田中慎弥)





どうも!


『共喰い』、有名ですね。
2012年に芥川賞を受賞しています。


芥川賞は毎回、作家のキャラクターやバックボーンにも注目が集まりますが、その中でも異質の存在感を放っていたのが田中慎弥氏です。


芥川賞選考委員を務めた石原慎太郎氏は、当時の候補作品を「馬鹿な作品ばかり」と吐き捨て、選考委員を辞任しました。そんな騒動の中で受賞を果たした田中慎弥氏は、受賞会見で「(芥川賞を)貰って当然。」「気の小さい選考委員が倒れて都政が混乱するといけないので、都知事閣下(石原慎太郎)と都民各位の為に、貰っておいてやる。」など、こちらも負けずに応酬。


このやり取りは大きく報道され、田中慎弥氏は一躍時の人となりました。


そんなわけで僕は一方的に田中慎弥氏を気難しくて攻撃的な人なのだと思い込んでいたのですが、Kindle版に収録されていた瀬戸内寂聴さんとの対談を読んで受けた印象は全くの逆。
語り口は穏やかで、謙虚で、繊細な方でした。


『共喰い』内容紹介
セックスのときに女を殴る父と右手が義手の母。自分は父とは違うと思えば思うほど、遠馬は血のしがらみに翻弄されて‐‐。
(引用:Amazon)


自己中心的で粗野、暴力性を隠そうともしない父と、その血を引く息子のカルマが、この作品の肝になるかな?と。
モラルが低くて負のエネルギーが満ちていて、嫌な感じです。


対談の中で瀬戸内寂聴さんが言及していましたが、この作品は女性が凄く魅力的です。
主に遠馬の実母、義母、恋人が登場する女性ですが、全員に女性独特のしなやかな強さがあるというか、肝が据わっていて、苦悩の中に生きる主人公に対しても慈しみを持って接してくれます。


逆に男は弱いというか、自分の弱さが原因でさらに傷ついているというか、シンパシーを感じるといえば感じる、そんな印象を全体通して受けました。


映画化もされていて、主演は菅田将暉さんです。
菅田さんはこの『共喰い』で、日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞しています。

映画版はこちら!





良くも悪くも心の根っこの部分と向き合わされる作品なので、好みが分かれると思います。


ぜひ一度、ご一読を。


ではまた!


僕はもう子供ではない、という考えが啓示のように僕を満たした。
-飼育(大江健三郎)





読了目安:1時間30分




どうも!



大江健三郎大先生の著作をついに読みました。

図書館でパラパラとめくったことは過去にあったんですけども、その時は僕の感性が作品に追いつかず、どうにもよくわからなかったことを覚えています。二十一歳の頃でした。


本作『飼育』は芥川賞受賞作品でありますが、作品以上に著者自身が有名ですね。日本人では二人しかいないノーベル文学賞の受賞者(川端康成・大江健三郎)で、2017年現在、御年82歳になる日本が誇る世界レベルの大作家です。


『飼育』は短編作品でありますので、文庫本には他にもいくつかの作品が同時収録されておりました。
併せて読んだんですけど、うっすらと作品の味わいは似たようなものでした。
舞台は現実世界なんだけど、主人公の人間味が足りないというか、世界を観る目が人と異なるというか、作品全体に諦観や厭世や無力感の匂いがするというか、そんな雰囲気を感じました。


『死者の奢り・飼育』作品紹介
屍体処理室の水槽に浮き沈みする死骸群に託した屈折ある抒情「死者の奢り」、療養所の厚い壁に閉じこめられた脊椎カリエスの少年たちの哀歌「他人の足」、黒人兵と寒村の子供たちとの無残な悲劇「飼育」、バスの車中で発生した外国兵の愚行を傍観してしまう屈辱の味を描く「人間の羊」など6編を収める。学生時代に文壇にデビューしたノーベル賞作家の輝かしい芥川賞受賞作品集。


今回は芥川賞受賞作の『飼育』のみについて書いていきます。


平たく言えば、『飼育』は「子供が大人になる話」です。


『飼育』の舞台は明確にされていませんが、時代はほぼ間違いなく大戦中の日本であり、場所は世間から隔絶された山奥です。

映画化された際には1945年の初夏、とある山村が舞台とされたようです。


話の筋は簡単です。

「僕」が暮らす山奥の村に
→戦闘機が墜落し、
→それに乗っていた黒人兵士が大人たちに捕らえられ、
→「僕」や他の子どもたちはその黒人兵士を世話しながら、
→黒人兵士との奇妙な交流を持つ。



黒人兵士が異物として村に紛れ込んだことによる大人の緊張感と、事の重大さを何も理解できずに黒人兵士が現れるという非日常的イベントに心を躍らせる子供たちの姿の対比が、この作品の肝となっております。


物事を深く考えることのできない子供たちは、最初は恐れ恐れ世話していた黒人兵士と、徐々に距離感を縮めていきます。黒人兵士に対する観察眼や洞察もズレまくり。


作品終盤、黒人兵士は主人公の「僕」を捕虜として村からの脱走を図ります。そしてその時初めて、黒人兵士は友達ではなく敵であり、自分とは関係のないと思っていた戦争やそれによる危険とはこういうものかと知るわけです。


黒人兵士は村の大人たちに惨殺されますが、その時同時に「僕」の指も弾き飛ばされます。
その指の痛みは「僕」を覚醒させ、以降、「僕」は子供ではなく大人の精神性を備えるに至ります。


併せて収録されていた他の作品においても、大人になる手前の子供たち、大人になる環境や思考力を奪われた子供たち、大人にならざるを得ない子供たちなど、非常に中途半端で生々しい存在が描かれています。



大江健三郎の作品の根底には、「子供な人々への憐憫」があるのかもしれないなんて考えて、狡い子供の一面をいつまでも捨てきれない僕は、なんだか胸が締め付けられる思いがするわけです。



ではまた!


このページのトップヘ